Desde que irrumpió en la escena musical con su melancólica voz y estética vintage, Lana Del Rey ha redefinido lo que significa ser una artista pop en la era moderna. Sus álbumes, con una mezcla perfecta de poesía, melancolía y glamour,  han logrado cautivar tanto a críticos como a fanáticos por igual .En este post, quiero compartirles cuáles son, según la crítica  los álbumes que hacen de Lana una artista única e irrepetible.

1. Norman Fucking Rockwell! (2019): Considerado por muchos críticos como su obra maestra, este álbum fusiona influencias del rock clásico y el pop contemporáneo, con letras introspectivas y una producción refinada. Se puede considerar este disco como su carta de amor a California y Los Ángeles, destilando lo mejor de su esencia, con ecos de las mujeres de Laurel Canyon, los Beach Boys o Neil Young. Este álbum cuenta con algunas de las canciones más destacadas de su carrera, como son:  'Venice Bitch', 'Mariners Apartment Complex', 'The Greatest', 'Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It' o  'Norman Fucking Rockwell'.

2. Ultraviolence (2014): Este trabajo muestra un sonido más oscuro y crudo, con la producción de Dan Auerbach de The Black Keys, explorando temas de amor y desamor con una estética noir. Aquí Lana se volvió la princesa de la Costa Oeste Americana, un personaje desvalido y 'vintage', siempre en los brazos de un hombre problemático. El álbum destacaba por una primera mitad excepcional, especialmente por la brillante "West Coast", una canción en la que una hipnótica guitarra daba paso a un estribillo que, al ralentizarse, rompía con las normas tradicionales del pop comercial. Sin embargo, el disco no alcanzaba la categoría de obra maestra porque la segunda mitad no lograba mantener el extraordinario nivel de la primera, donde brillaban temas como "Shades of Cool", "Brooklyn Baby" y la canción que daba nombre al álbum. Además, en piezas como la polémica "Fucked My Way Up to the Top", Lana Del Rey jugaba con ironía respecto a la imagen que la prensa había construido sobre ella.

3. Born To Die (2012): Este, siendo su álbum debut que la catapultó a la fama, combinando elementos de pop barroco y hip hop, con sencillos emblemáticos como "Video Games" y "Summertime Sadness", "Blue Jeans"  y la canción que le da título al álbum. Sin este disco, no hay Lorde, ni Billie Eilish, Clairo, ni la Taylor Swift de "Folklore" y "Evermore" La misma Lana Del Rey describió su estilo como "Hollywood Sadcore, Summertime Sadness Dope". Su imagen, que combinaba la esencia de los grupos femeninos de los años 60, la intensidad de Amy Winehouse y el glamour de una diva de la era dorada de Hollywood, acompañaba canciones con lujosas producciones de cuerdas y atmósferas dignas de una película cinematográfica.

4. Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd? (2023): Este es su álbum más reciente, que refleja su madurez artística, con composiciones profundas y una mezcla de estilos que van desde baladas de piano hasta toques de gospel, es un disco al que se le puede calificar como muchas cosas, largo, indulgente, irregular y fascinante, un trabajo que lleva el sello distintivo de Lana del Rey. El álbum culmina con un espectacular cierre en el que Lana reinventa una de sus obras más icónicas, "Venice Beach", transformándola en "Taco Truck vs VB". Es la canción más audaz del disco, donde lanza un mensaje directo a sus críticos con estas palabras: "Before you talk let me stop what you saying, I know, I know, I know that you hate me".

5. Chemtrails over the Country Club (2021): Este disco presenta un sonido más folk e intimista, consolidando su capacidad para reinventarse y explorar nuevas facetas musicales. Un álbum que, aunque no cuenta con canciones que alcancen el nivel de clásicos como "Video Games", "Venice Beach", "West Coast" o "A&W", se integra perfectamente en su distintivo universo sonoro: exuberante, melancólico, barroco y con un toque de decadencia. Sin duda, una obra muy sólida.